?

Log in

No account? Create an account

История музыки за 6 часов
groovy_chickk
Есть хорошая, очень известная книга на английском языке, The Story of Music, автор Howard Goodall.

Рассчитана на любителя, покрывает огромный период времени и все основные вехи истории музыки, до сегодняшнего дня
В каждой главе playlist произведений.
На сайте автора можно посмотреть более широкий playlist к каждой главе (музыкальной эпохе).
Но осилить эту книгу целиком не просто, поэтому многие начинают читать и бросают.
И естественно ни один ребенок эту книгу не дочитает.
Но на основе этой книги сделали 6 передач!!! 6 частей, по часу каждая, в виде лекций и музыки!!!
Очень здорово. Все на ютьюбе есть.
Вот первая часть. Остальные части там тоже можно найти. 6 часов увлекательного просмотра, и вы хорошо знаете всю историю музыки, от древних времен, и до сегодняшнего дня.
Детям эти 6 передач тоже очень интересно, лет с 9 наверное.


Red Nose Day
groovy_chickk
Классный день:) Настроение поднимает.


Death in Venice, English National Opera
groovy_chickk
Одно из самых ярких музыкальных впечатлений этого года!
Самая последняя опера Бенджамина Бриттена оказалась моей первой из всего творчества композитора.
Музыка меня заставила забыть обо всем. Очень красиво и не обычно, но воспринимается  легко.
Постановка английской национальной оперы оказалась приятным сюрпризом, визуальное наслаждение. Все очень тонко, умно, но при этом понятно.
Вся опера сделана на контрастах, западной и восточной музыки, вокала и балета.
Какое замечательное совпадение, что в предыдущем посте про музыку я писала про гамелан (оркестр с острова Явы в Индонезии).
http://groovy-chickk.livejournal.com/79640.html
После Дебюсси музыка Гамелан вдохновляла и других композиторов.
Бенджамин Бриттен в 50-е годы две недели провел в Индонезии, и как и Дебюсси когда-то, был покорен звучанием этой музыки.
В опере -  переплетение двух тем, темы писателя Ашенбаха (который приехал в Венецию в поисках творческого вдохновения) и юного Тадзио (красотой и совершенством которого писатель был очарован, и в которого безумно влюбился).
Тадзио (а также дети вокруг, его сестры и друзья) - это гамелан.
Нашла ролик последней сцены оперы, где влюбленный писатель погибает.
Если интересно, то рекомендую послушать два кусочка:
- 2.43-3.30 - это мотив Тадзио и детей (восточный)
- 4.55 и до конца - красивейший музыкальный отрывок, переплетение западного и восточного.

Но наша постановка была намного более красивая, и я бы даже сказала, стильная. чем на этом ролике.
Действие происходит в Венеции, 1910-е-1920-е годы наверное, в костюмах, декорациях - belle epoche.
Но то здесь, то там, например, в фасонах женских шляпок или строении пляжных домиков-раздевалок, мне виделось далекое, восточное...
То ли это воображение уносилось, вместе с музыкой гамелана, то ли это так было задумано постановщиком, не знаю.
Из исполнения особенно запомнился тенор John Graham-Hall (главный герой, писатель Ашенбах). Партия у него сложная, много речитативов.
Еще очень интересно было послушать countertenor. Это короткая партия, голос Аполло, который слышится писателю. Исполнял Tim Mead.
Я наверное впервые countertenor на сцене слышала.
Ну и балет.
Мальчик Тадзио не поет. Он только танцует. Очень умно придумано. Танцем передается и физическое совершенство мальчика (которое привело к страсти и погибели влюбленного писателя), а также создается контраст двух героев, двух разных миров.
Какая интересная опера!

После Вагнера. Клод Дебюсси и зарождение музыкального модернизма
groovy_chickk
Клод Дебюсси - один из моих любимых композиторов. У меня с его музыкой особенные отношения.
Поэтому писать коротко и по делу мне сложно, но я постараюсь.
Дебюсси был очень вдохновлен там новым, что открыл и пробовал Вагнер, и искал новые идеи, чтобы пойти дальше по пути музыкального новаторства.
В результате он создал новое направление в музыке, которое получило название "музыкальный импрессионизм".
Название было заимствовано у аналогичного направления в живописи.
Музыка формально пока подчиняется основным законам функциональной гармонии и тональности, однако в ней много необычного и непривычного.
Например, изменчивые и нерегулярные ритмы.
Отсутствие четкого деления на мелодию и сопровождение.
Использование параллельных тональностей
Большой оркестр и новые приемы оркестровки
Самый яркий пример такой "новой" для того времени музыки - следующий ролик. Послушайте, кому интересно, хотя бы первые пару минут.
Как сказал дирижер Пьер Булез, с самых первых мгновений в этой Прелюдии к Послеполуденному отдыху Фавна, мы можем слышать ни много ни мало  - зарождение модернизма в музыке.

Интересно, что сам Дебюсси, ставший основателем этого нового музыкального течения, резко отрицал такое название, и считал что его музыка не имеет ничего общего с импрессионизмом в живописи. Но название закрепилось.
Влияние музыки Дебюсси было огромным. Во Франции самым ярким представителем музыкального импрессионизма стал Равель.
Элементы этого стиля можно наблюдать у Сибелиуса, Делиуса, Яначека, Рахманинова, Лядова.
Интересно, кстати. отметить и то, каким образом Дебюсси пришел к своему открытию.
Дебюсси был воспитан как романтический композитор, прошел "немецкую школу" в консерватории, испытал влияние французского романтизма, интересовался старинными жанрами. Очень хорошо он знал русскую музыку, особенно уважал творчество Мусоргского.
Но у него была цель - вырваться из привычных рамок, и найти новые пути, экспериментировать.
А как известно, для того чтобы создать что-то новое, в науке ли, в искусстве, в сознании создателя должна сместиться парадигма.
Он ждал какого-то опыта, события, которое поддтолкнуло бы его к этому.
И для него этот момент случился во время посещения Всемирной выставки в Париже, где он познакомился с экзотическим звучанием гамелана - национального оркестра с острова Явы.
Эта музыка его потрясла. "Вся эта ваша привязанность каденций к тонике и доминанте стала вдруг казаться мне по детски смешной".
Как хорошо что есть ютьтюб, простейший поиск выдает нам кучу вариантов, можно послушать как звучит оркестр гамелан с острова Ява, открывший Клоду Дебюсси иные музыкальные миры.

Влияние музыки Востока на современную музыку - огромная и очень интересная тема.
Это как-нибудь потом я бы с удовольствием для себя побольше изучила и обсудила с теми, кому тоже интересно.

От тональной музыки к атональной. Первый шаг: Тристан аккорд
groovy_chickk
Уютная дискуссия с фрэндами в предыдущем посте навела меня на мысль написать немного об атональной музыке.
Ее многие боятся слушать, даже как выяснислось самые продвинутые оперные любители:)
У меня есть статья, которая дает хороший совет: к атональной музыке лучше всего идти определенными этапами. Так не страшно:)
Хочу поделиться информацией.
Итак, первый шаг на пути к восприятию атональной музыки - это Вагнер, опера Тристан и Изольда.
Вагнер изобрел так называемый тристан аккорд. Этот аккорд звучит с самых первых тактов оперы. Вот он:

Так называемый малый септаккорд. Звучит неопределенно, двусмысленно. В западной классической музыке диссонанс всегда разрешается в конце музыкальной фразы. А здесь Вагнер намеренно оставляет диссонанс без разрешения очень долго. Это создает напряжение, недосказанность, это создает эмоцию томления.
Это, как хорошо передал словами Стивен Фрай, когда вот вот, уже почти оргазм, но вдруг бац, и кто-то в комнату вошел.
И так пять часов (разрешение в конце концов наступает, в Liebestod, и ощущение от этого разрешение такое, что многие считают - must be just about the most intense orgasm ever put into music.
Вообще, Стивен Фрай молодец, сделал хорошее видео про этот Тристан аккорд. Очень советую посмотреть. Даже если не знать английский, там все очень хорошо слышно, и как звучит аккорд, и как создается с его помощью неразрешенный диссонанс, и как он в конечном итоге все-таки разрешается.

Это еще совсем не атональная музыка, но первый шаг в ее направлении. Для слушателя того времени звучало весьма революционно.

Wozzeck. Why great opera?
groovy_chickk
Сложно писать о впечатлениях этой впервые услышанной на сцене оперы.
Я ее много изучала, это пожалуй, единственная из всех опер, к которой я, можно сказать, готовилась.
Мне наверное, удалось осмыслить ее с точки зрения музыкальной формы, разложить по полочкам все сцены по структуре, но с точки зрения драматургии и просто восприятия в целом все намного сложнее.
Очень депрессивный сюжет. О несчастном опустившемся человеке, где-то на социальном дне. Ситуация у него беспросветная, места в жизни найти не может, вынужден зарабатывать в том числе и тем, что позволяет какому-то шарлатану-доктору проводить над собой опыты. Медленно скатывается в сумасшествие, в частности как результат этих опытов наверное.
Вокруг совершенно убогое общество, люди будучи несчастными сами, находят удовлетворение в том, что издеваются над более несчастным, Воццеком. Сожительница Воццека, Мари, изменяет ему с брутальным капитаном.
Воццек, не в силах справиться с ревностью и усиливающимся сумасшествием, убивает сожительницу, а потом и себя.
Их сын осатется жить в таком же обществе. Среди таких же детей, как и взрослые. Из последней сцены, где звучит мотив perpetum mobile, напоминающий ход часов, очень ясно, что мальчик повторит судьбу родителей.
Никакого спасения, никакой надежды, никакого даже смысла в этом всем нам драматург-постановщик-композитор не предлагают совсем. Ни намека.
Такая вот знаменательная опера. Самая знаменитая contemporary opera. Вот по такому "бытовушно-примитивному сюжету"
Там нет ни одной легкой для ушей запоминающейся мелодии.
Чем она знаменита? Почему так известна?
Во-первых, стиль. Expressionistic realism. Драматург Брюхнер, молодой 23хлетний, смог написать эту вещь, трагедию обычного маленького человека (а не знатного или благородного, тогда только о трагедиях таких людей писали) за 100 лет до того как появилось понятие expressionism.
Это когда за основу берется вот такая банально-бытовушная ситуация и преподносится нам в усиленно-гротескном виде, так что реальность становится непохожей на реальность и приобретает какие-то измененные очертания. Это очень влияет на восприятие зрителя, это всегда очень глубоко трогает.
Далее, это самая известная атональная опера. Музыка без тональности. В то же время очень упорядочная по своей структуре. Композитор использует большое разнообразие музыкальных форм, в опере есть целая симфония, а также целый набор абстрактных мцзыкальных форм (тут и гавот, и фуга, и различные виды инвенций, у каждой сцены своя).
Оркестр задкйствован где огромный симфонический, где камерный, а где - сольное фортепьяно.
Музыка чрезвычайно усиливает восприятие того что происходит на сцене.
Ну представьте себе, бедный мальчик держит игрушечного динозаврика напичканного кокаином, а вокруг поют дети: "твоя мать убита, побежали посмотрим". А мальчик не реагирует, и поет единственные свои слова в этой опере "hop, hop, hop, hop". Как можно вообще реагировать на эту чернуху? Когда читаешь, не понимаешь.
Когда слушаешь, совершенно невероятные эмоции.
Сама постановка English National Opera мне немного осталось не ясна.
Действие происходит в гарнизонном городке, где-то наверное в Америке. Много военных вернувшихся из Ирака. Сначала не понимаешь, ну какая там беспросветность и нищета у современных военных?
Их же с ленточками встречают, реабилитируют и всячески помогают.
Однако message постановщика зрителям был в том, что побывав на войне, какую бы реабилитацию человек не прошел, ему никогда не вычеркнуть тех кошмаров, что довелось пережить.
Например, на сцене возникали арабского вида детишки, которые похоже видел один только Воццек. Это наверное его галлюцинации, из жизни на войне, где-то на арабском Востоке.
Ну и окружение у него соответствующее. Такой же ожесточенный капитан, над которым издевается бездушный доктор, и они вместе издеваются над Воццеком, и поддталкивают его к краю.
Люди, морально и душевно изуродованные не бедностью, но войной.
Та же безнадежность, беспросветность, та же убогость, которую воспринимаешь очень глубоко, благодаря такой пронзительно-тревожной музыке.
Наверное пойду еще послушаю эту вещь в Ковент Гарден. Там более классическую постановку обещают. Бесстрашный Саймон Кинлисайд будет тонуть по настоящему.
А то здесь, English Opera, нам какую-то совсем уж "Маленькую Веру" показали, с убийством на кухне, кухонным ножом...

Don Carlo, Royal Opera House, 11.05.2013
groovy_chickk
Наконец-то удалось послушать и увидеть Йонаса Кауфманна.
Потрясающая опера, постановка, звездный состав.
К сожалению, Аня Хартерос заболела тонзилитом, и вместо нее была Лианна Харутунян.
Которая, по-моему вокально была весьма под стать Кауфманну, слушать ее было очень приятно.
Но остается только мечтать о том, какова была бы Елизавета в интерпретации Хартерос....эхх.
Из остальных - Феруччо Фурланетто и Мариус Квечень особенно запомнились.
Хор и оркестр блестящи как почти всегда.
Как же я обожаю Royal Opera House. Особенно в это время года.

Первая опера моего сына. Die Zauberflote. Royal Opera House. 27 апреля 2013.
groovy_chickk
Друзья, если вы думаете о том, чтобы сводить детей на настоящую оперу, тем более вечернее представление - самое важное это подумать о выборе оперы.
Я никогда не забуду своего личного первого опыта оперы в детстве. Мне было 9 лет. Я училась в музыкальной школе, и очень хорошо знала "Евгений Онегин" по кускам, да и либретто наверное знала наизусть. Мне нравилась музыка.
Но когда мои родители повели меня в Большой театр на эту оперу, впечатления оставлись совсем не положительные.
Все что мне запомнилось - толстая и старая Татьяна, зевота, усталость и желание чтобы это все побыстрее закончилось.
Я до сих пор не понимаю, почему так вышло.
Когда я выросла и стала студенткой, то послушала "Евгений Онегин" еще раз, опять в Большом. Мне понравилось все!
Перед тем как отвести своего 9-летнего сына на первую настоящую оперу, я волновалась о его впечатлениях.
К счастью, у нас вчера получился волшебный, незабываемый вечер, который мы оба, и я и сын, уверена, будем помнить всю жизнь.
И основная причина, я думаю, в том, что "Волшебная флейта" - это наверное лучший, самый лучший выбор для того чтобы познакомить ребенка с миром оперы.
Не хочется ничего писать подробно. Постановка чудесная. Сыну больше всего понравился Папагено:)
Ну а во время знаменитой арии Царицы Ночи он, по его словам, даже перестал дышать.
А по дороге домой, засыпая у меня на плече, спросил: мама, а на какие оперы мы еще пойдем и когда.
Кстати, детей было очень много, несмотря на то что представление вечернее, и сейчас закончились школьные каникулы.
Я бы всем, у кого есть дети от 7-ми лет и старше, посоветовала сходить, даже если вы далеки от музыки.
Вот, на ю-тьюбе отличный трэйлер этой постановки.

Sir Colin Davis
groovy_chickk
Получила имэйл вчера от Лондонского симфонического оркестра...
У меня билеты на концерт в сентябре.
Грустно.
У него на ближайшие год-два все было распланировано, концерты, оперы.
Значит не ожидал.
Наверное такая смерть - самая лучшая.

Лучший Отелло
groovy_chickk
Пост mrs_cunning навеял воспоминания о моем Отелло в июле 2012 года в Ковент Гардене.
Рижский тенор Антоненко. Всем маврам мавр, всем Отелло Отелло.
Я была просто поражена.
мало других записей слышала.
Но мне и не хотелось, после такого исполнения.
Can anyone get any better than this?
Записи из ROH этой финальной арии я не нашла, только Зальцбург.


Поделитесь со мной, кого еще стоит послушать?
А как Антоненко в другом репертуаре?
Я теперь его фанат.