Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

История музыки за 6 часов

Есть хорошая, очень известная книга на английском языке, The Story of Music, автор Howard Goodall.

Рассчитана на любителя, покрывает огромный период времени и все основные вехи истории музыки, до сегодняшнего дня
В каждой главе playlist произведений.
На сайте автора можно посмотреть более широкий playlist к каждой главе (музыкальной эпохе).
Но осилить эту книгу целиком не просто, поэтому многие начинают читать и бросают.
И естественно ни один ребенок эту книгу не дочитает.
Но на основе этой книги сделали 6 передач!!! 6 частей, по часу каждая, в виде лекций и музыки!!!
Очень здорово. Все на ютьюбе есть.
Вот первая часть. Остальные части там тоже можно найти. 6 часов увлекательного просмотра, и вы хорошо знаете всю историю музыки, от древних времен, и до сегодняшнего дня.
Детям эти 6 передач тоже очень интересно, лет с 9 наверное.

Death in Venice, English National Opera

Одно из самых ярких музыкальных впечатлений этого года!
Самая последняя опера Бенджамина Бриттена оказалась моей первой из всего творчества композитора.
Музыка меня заставила забыть обо всем. Очень красиво и не обычно, но воспринимается  легко.
Постановка английской национальной оперы оказалась приятным сюрпризом, визуальное наслаждение. Все очень тонко, умно, но при этом понятно.
Вся опера сделана на контрастах, западной и восточной музыки, вокала и балета.
Какое замечательное совпадение, что в предыдущем посте про музыку я писала про гамелан (оркестр с острова Явы в Индонезии).
http://groovy-chickk.livejournal.com/79640.html
После Дебюсси музыка Гамелан вдохновляла и других композиторов.
Бенджамин Бриттен в 50-е годы две недели провел в Индонезии, и как и Дебюсси когда-то, был покорен звучанием этой музыки.
В опере -  переплетение двух тем, темы писателя Ашенбаха (который приехал в Венецию в поисках творческого вдохновения) и юного Тадзио (красотой и совершенством которого писатель был очарован, и в которого безумно влюбился).
Тадзио (а также дети вокруг, его сестры и друзья) - это гамелан.
Нашла ролик последней сцены оперы, где влюбленный писатель погибает.
Если интересно, то рекомендую послушать два кусочка:
- 2.43-3.30 - это мотив Тадзио и детей (восточный)
- 4.55 и до конца - красивейший музыкальный отрывок, переплетение западного и восточного.

Но наша постановка была намного более красивая, и я бы даже сказала, стильная. чем на этом ролике.
Действие происходит в Венеции, 1910-е-1920-е годы наверное, в костюмах, декорациях - belle epoche.
Но то здесь, то там, например, в фасонах женских шляпок или строении пляжных домиков-раздевалок, мне виделось далекое, восточное...
То ли это воображение уносилось, вместе с музыкой гамелана, то ли это так было задумано постановщиком, не знаю.
Из исполнения особенно запомнился тенор John Graham-Hall (главный герой, писатель Ашенбах). Партия у него сложная, много речитативов.
Еще очень интересно было послушать countertenor. Это короткая партия, голос Аполло, который слышится писателю. Исполнял Tim Mead.
Я наверное впервые countertenor на сцене слышала.
Ну и балет.
Мальчик Тадзио не поет. Он только танцует. Очень умно придумано. Танцем передается и физическое совершенство мальчика (которое привело к страсти и погибели влюбленного писателя), а также создается контраст двух героев, двух разных миров.
Какая интересная опера!

После Вагнера. Клод Дебюсси и зарождение музыкального модернизма

Клод Дебюсси - один из моих любимых композиторов. У меня с его музыкой особенные отношения.
Поэтому писать коротко и по делу мне сложно, но я постараюсь.
Дебюсси был очень вдохновлен там новым, что открыл и пробовал Вагнер, и искал новые идеи, чтобы пойти дальше по пути музыкального новаторства.
В результате он создал новое направление в музыке, которое получило название "музыкальный импрессионизм".
Название было заимствовано у аналогичного направления в живописи.
Музыка формально пока подчиняется основным законам функциональной гармонии и тональности, однако в ней много необычного и непривычного.
Например, изменчивые и нерегулярные ритмы.
Отсутствие четкого деления на мелодию и сопровождение.
Использование параллельных тональностей
Большой оркестр и новые приемы оркестровки
Самый яркий пример такой "новой" для того времени музыки - следующий ролик. Послушайте, кому интересно, хотя бы первые пару минут.
Как сказал дирижер Пьер Булез, с самых первых мгновений в этой Прелюдии к Послеполуденному отдыху Фавна, мы можем слышать ни много ни мало  - зарождение модернизма в музыке.

Интересно, что сам Дебюсси, ставший основателем этого нового музыкального течения, резко отрицал такое название, и считал что его музыка не имеет ничего общего с импрессионизмом в живописи. Но название закрепилось.
Влияние музыки Дебюсси было огромным. Во Франции самым ярким представителем музыкального импрессионизма стал Равель.
Элементы этого стиля можно наблюдать у Сибелиуса, Делиуса, Яначека, Рахманинова, Лядова.
Интересно, кстати. отметить и то, каким образом Дебюсси пришел к своему открытию.
Дебюсси был воспитан как романтический композитор, прошел "немецкую школу" в консерватории, испытал влияние французского романтизма, интересовался старинными жанрами. Очень хорошо он знал русскую музыку, особенно уважал творчество Мусоргского.
Но у него была цель - вырваться из привычных рамок, и найти новые пути, экспериментировать.
А как известно, для того чтобы создать что-то новое, в науке ли, в искусстве, в сознании создателя должна сместиться парадигма.
Он ждал какого-то опыта, события, которое поддтолкнуло бы его к этому.
И для него этот момент случился во время посещения Всемирной выставки в Париже, где он познакомился с экзотическим звучанием гамелана - национального оркестра с острова Явы.
Эта музыка его потрясла. "Вся эта ваша привязанность каденций к тонике и доминанте стала вдруг казаться мне по детски смешной".
Как хорошо что есть ютьтюб, простейший поиск выдает нам кучу вариантов, можно послушать как звучит оркестр гамелан с острова Ява, открывший Клоду Дебюсси иные музыкальные миры.

Влияние музыки Востока на современную музыку - огромная и очень интересная тема.
Это как-нибудь потом я бы с удовольствием для себя побольше изучила и обсудила с теми, кому тоже интересно.

От тональной музыки к атональной. Первый шаг: Тристан аккорд

Уютная дискуссия с фрэндами в предыдущем посте навела меня на мысль написать немного об атональной музыке.
Ее многие боятся слушать, даже как выяснислось самые продвинутые оперные любители:)
У меня есть статья, которая дает хороший совет: к атональной музыке лучше всего идти определенными этапами. Так не страшно:)
Хочу поделиться информацией.
Итак, первый шаг на пути к восприятию атональной музыки - это Вагнер, опера Тристан и Изольда.
Вагнер изобрел так называемый тристан аккорд. Этот аккорд звучит с самых первых тактов оперы. Вот он:

Так называемый малый септаккорд. Звучит неопределенно, двусмысленно. В западной классической музыке диссонанс всегда разрешается в конце музыкальной фразы. А здесь Вагнер намеренно оставляет диссонанс без разрешения очень долго. Это создает напряжение, недосказанность, это создает эмоцию томления.
Это, как хорошо передал словами Стивен Фрай, когда вот вот, уже почти оргазм, но вдруг бац, и кто-то в комнату вошел.
И так пять часов (разрешение в конце концов наступает, в Liebestod, и ощущение от этого разрешение такое, что многие считают - must be just about the most intense orgasm ever put into music.
Вообще, Стивен Фрай молодец, сделал хорошее видео про этот Тристан аккорд. Очень советую посмотреть. Даже если не знать английский, там все очень хорошо слышно, и как звучит аккорд, и как создается с его помощью неразрешенный диссонанс, и как он в конечном итоге все-таки разрешается.

Это еще совсем не атональная музыка, но первый шаг в ее направлении. Для слушателя того времени звучало весьма революционно.

Wozzeck. Why great opera?

Сложно писать о впечатлениях этой впервые услышанной на сцене оперы.
Я ее много изучала, это пожалуй, единственная из всех опер, к которой я, можно сказать, готовилась.
Мне наверное, удалось осмыслить ее с точки зрения музыкальной формы, разложить по полочкам все сцены по структуре, но с точки зрения драматургии и просто восприятия в целом все намного сложнее.
Очень депрессивный сюжет. О несчастном опустившемся человеке, где-то на социальном дне. Ситуация у него беспросветная, места в жизни найти не может, вынужден зарабатывать в том числе и тем, что позволяет какому-то шарлатану-доктору проводить над собой опыты. Медленно скатывается в сумасшествие, в частности как результат этих опытов наверное.
Вокруг совершенно убогое общество, люди будучи несчастными сами, находят удовлетворение в том, что издеваются над более несчастным, Воццеком. Сожительница Воццека, Мари, изменяет ему с брутальным капитаном.
Воццек, не в силах справиться с ревностью и усиливающимся сумасшествием, убивает сожительницу, а потом и себя.
Их сын осатется жить в таком же обществе. Среди таких же детей, как и взрослые. Из последней сцены, где звучит мотив perpetum mobile, напоминающий ход часов, очень ясно, что мальчик повторит судьбу родителей.
Никакого спасения, никакой надежды, никакого даже смысла в этом всем нам драматург-постановщик-композитор не предлагают совсем. Ни намека.
Такая вот знаменательная опера. Самая знаменитая contemporary opera. Вот по такому "бытовушно-примитивному сюжету"
Там нет ни одной легкой для ушей запоминающейся мелодии.
Чем она знаменита? Почему так известна?
Во-первых, стиль. Expressionistic realism. Драматург Брюхнер, молодой 23хлетний, смог написать эту вещь, трагедию обычного маленького человека (а не знатного или благородного, тогда только о трагедиях таких людей писали) за 100 лет до того как появилось понятие expressionism.
Это когда за основу берется вот такая банально-бытовушная ситуация и преподносится нам в усиленно-гротескном виде, так что реальность становится непохожей на реальность и приобретает какие-то измененные очертания. Это очень влияет на восприятие зрителя, это всегда очень глубоко трогает.
Далее, это самая известная атональная опера. Музыка без тональности. В то же время очень упорядочная по своей структуре. Композитор использует большое разнообразие музыкальных форм, в опере есть целая симфония, а также целый набор абстрактных мцзыкальных форм (тут и гавот, и фуга, и различные виды инвенций, у каждой сцены своя).
Оркестр задкйствован где огромный симфонический, где камерный, а где - сольное фортепьяно.
Музыка чрезвычайно усиливает восприятие того что происходит на сцене.
Ну представьте себе, бедный мальчик держит игрушечного динозаврика напичканного кокаином, а вокруг поют дети: "твоя мать убита, побежали посмотрим". А мальчик не реагирует, и поет единственные свои слова в этой опере "hop, hop, hop, hop". Как можно вообще реагировать на эту чернуху? Когда читаешь, не понимаешь.
Когда слушаешь, совершенно невероятные эмоции.
Сама постановка English National Opera мне немного осталось не ясна.
Действие происходит в гарнизонном городке, где-то наверное в Америке. Много военных вернувшихся из Ирака. Сначала не понимаешь, ну какая там беспросветность и нищета у современных военных?
Их же с ленточками встречают, реабилитируют и всячески помогают.
Однако message постановщика зрителям был в том, что побывав на войне, какую бы реабилитацию человек не прошел, ему никогда не вычеркнуть тех кошмаров, что довелось пережить.
Например, на сцене возникали арабского вида детишки, которые похоже видел один только Воццек. Это наверное его галлюцинации, из жизни на войне, где-то на арабском Востоке.
Ну и окружение у него соответствующее. Такой же ожесточенный капитан, над которым издевается бездушный доктор, и они вместе издеваются над Воццеком, и поддталкивают его к краю.
Люди, морально и душевно изуродованные не бедностью, но войной.
Та же безнадежность, беспросветность, та же убогость, которую воспринимаешь очень глубоко, благодаря такой пронзительно-тревожной музыке.
Наверное пойду еще послушаю эту вещь в Ковент Гарден. Там более классическую постановку обещают. Бесстрашный Саймон Кинлисайд будет тонуть по настоящему.
А то здесь, English Opera, нам какую-то совсем уж "Маленькую Веру" показали, с убийством на кухне, кухонным ножом...

Женщины дирижеры

На Темирканова я вроде в марте ходила, с фрэндом lledanni (там Аргерих заменили, вообще то я шла на нее...)
Ну так вот, никогда больше не пойду.
Не должен, просто не должен одаренный и образованный человек позволять себе говорить глупости...

– А как вы считаете, может ли женщина быть дирижером?

– По-моему, нет.

– Почему?!

– Не знаю, Бог ли так создал или природа создала так, что женщина рожает, а мужчина нет. И никто на это не обижается. Если говоришь, что женщина не может дирижировать, то все обижаются. Как Маркс отвечал на вопрос: «Что вы цените в женщине?» – «Слабость». И это правильно. Ведь важно, чтобы женщина была красивая, симпатичная. Музыканты будут на нее смотреть и отвлекутся от музыки!

– Почему? В оркестре же сидят и женщины, есть люди, бесчувственные к женскому шарму. Кроме того, сколько раз можно восхититься внешностью? Потом все-таки уже надоедает, и переходишь к сути вопроса. Статистически же существуют женщины-дирижеры.

– Да, существуют.

– Но вы все-таки считаете, что это либо недоженщина, либо недодирижер?

– Нет, просто, по-моему, это все-таки противоестественно.

– А что есть в профессии дирижера, что несовместимо с женской природой? Что есть суть дирижерской профессии?

– Суть дирижерской профессии – сила. А суть женщины – слабость.

Подробнее: http://www.ng.ru/culture/2012-09-10/10_temirkanov.html

Хотя, возможно это стеб. Но не смешно совсем.
Кстати, не так давно я прочитала и заинтересовалась двумя дирижерами женщинами. Хотела тут выложить из ютьюба, но не знала что выбрать.
Их зовут
Marin Alsop
Maya Iwabuchi.
Вот на них я пойду при первой же возможности.
В то что уважаемый г-н Темирканов не знаком с их творчеством, я не поверю.
Ни Колин Дэвис, ни Саймон Раттл никогда бы не позволили себе давать такие интервью...

Русалка. Royal Opera

Сама опера - настоящий музыкальный шедевр, от начала до конца. Музыка мне лично напоминает и Вагнера, и Штрауса одновременно. Есть очень известные арии.
Вот нашла на ю-тьюбе Песню луне в исполнении Нетребко. Потрясающе.

Правда, мне показалось, что в исполнении Камиллы Нилунд эта ария звучала лучше. А может, просто звучала иначе. Камилла - драматическое сопрано, если не ошибаюсь. Я посмотрела, у нее в репертуаре и тангейзеровская Элизабет, и Саломея, попробую найти ролики и познакомиться с ней получше. Мне очень понравилась ее Русалка. Тронула меня до самой глубины. У меня и из сказок Г Х Андерсона Русалка самой любимой была. Хотя следует отметить, что либретто написано было по мотивам чешского фольклора, а не этой сказки, но сюжет похож очень. Frustrated yearnings... Никак не могу эту фразу на русский перевести. Но это все о них...
Принц Bryan Hymel тоже очень достойно спел.
Остальные не запомнились. Оркестр - великолепен. как и всегда.
А вот постановка ужасная. Даже не представляю, что сказал бы Дворжак, так нежно любящий природу, если бы узнал, что прекрасный подводный мир, где живут русалки, сделали борделем, а русалок проститутками... Мда.

Что тут можно сказать? Одно из двух.
Смысл настолько глубок, что обычным людям понять никак не возможно.
Или наоборот все просто - шокировать публику, вот и весь смысл.
Писали, что премьеру освистали и кричали Boooo так как давно уже не было в этом театре.
И тем не менее, скажу еще раз, и не побоюсь звучать пафосно: это настоящий шедевр. Музыка - волшебна. Удивляюсь, что Royal Opera House ставил в первый раз. И тем более недоумеваю. Я бы предпочла смотреть на красивый лес, озеро, чудеса подводного мира, а не бордель.
Френдам любителям оперы очень рекомендую послушать в записи. Я себе отрывки обязательно скачаю.

Лист. Мазепа

В конце этого месяца - 200 лет со дня рождения Ф Листа. Я его очень люблю и надеюсь попасть на пару мероприятий, посвященных этой дате.
Мазепа - одно из моих любимых pick me up произведений. В оркестровом воплощении - это симфоническая поэма. Кстати, очень по-вагнеровски звучит....
А есть еще то же самое произведение в виде этюда для фортепьяно. Нашла вот это сокровище, исполняет Березовский. Ну очень бесподобно, я считаю. Сходила бы на Березовского с удовольствием.



Шопен и Жорж Санд



Вчера в очередной раз посмотрела один из моих любимых "музыкальных" фильмов - Impromptu (в русском переводе этот фильм вышел под названием "Экспромпт").
Фильм - о периоде жизни Ф Шопена и Жорж Санд, рассказывает об их знакомстве и начале десятилетнего романа.
Очень интригующая love story двух ярчайших и талантливых людей.
Джуди Дэвис великолепно играет Жорж Санд. На основании всего что я когда-либо читала, я именно такой ее и представляю. Человек с избытком жизненной силы, которому плевать на общественные устои, ходит в мужском костюме, курит трубку, меняет любовников как перчатки, причем при законном муже и в открытую. Это в 19-то веке.
Шопена играет молоденький Хью Грант. В то время никому еще не известный актер. Играет неплохо, но мне, привыкшей к его амплуа floppy Englishman из фильмов типа Notting Hill, каждый раз очень смешно смотреть на него в роли застенчивого чахоточного композитора с польским акцентом!!!
Весь сценарий завернут на сюжете, как Жорж Санд потеряла голову от Шопена, и стала добиваться его так, как обычно мужчина добивается женщину. А Шопен вел себя как классическая женщина, и очень долго ломался:) Плюс, для остроты было добавлено вмешательство злых сил в виде любовницы Листа, графини д Агульт,которая пыталась помешать началу этого романа и притворялась что тоже влюблена в Шопена. Но все закончилось хорошо:) Жорж Санд "покорила" Шопена, и они вместе с ее детьми убежали вместе подальше от парижского общества чтобы вместе жить на Майорке.
Про роман между Шопеном и Жорж Санд я читала не раз.
Действительно, у них были не совсем традиционные роли в отношениях. Жорж Санд была мужчиной. И поначалу особенного впечатления на Шопена не произвела. "А она вообще-то женщина?",- писал он в письме другу. Но Жорж Санд действовала с настоящим мужским напором и завоевала сначала его дружбу, ну а потом они стали жить вместе. Правда, в течение 10 лет их love story она стала постепенно превращаться из мужчины в мать. У Шопена было очень слабое здоровье. Это Жорж Санд настояла на том, чтобы жить на Майорке, с целью выходить его. На Майорке она решала все проблемы, которые обычно берут на себя мужчины или матери. Растомаживала пианино Шопена, давала взятки официальным лицам, организовывала приемлемые условия для жизни. Потом, когда Шопену стало еще хуже, организовала переезд обратно во Францию.
Постепенно ей это все стало надоедать, конечно. Да и то удивительно, что такая женщина как Жорж Санд, яркая, открыто провозглашающая что чувственная сторона любви - это самое важное, могла так долго жить, вокруг нужд и проблем хрупкого и болезненного композитора, 10 лет. И, судя по источникам, хранить верность все это время. Что ей раньше было совсем не свойственно, на верность это женщина была не способна.
А расстались они совсем не друзьями. Повзрослевшая дочь Жорж Санд влюбилась в человека, которого категорически не одобряла мать. Жорж Санд ставила ей ультиматумы и грозилась от нее отказаться. А Шопен встал на сторону дочери. Жорж Санд сочла это страшным предательством, и порвала все отношения с Шопеном. Больше они никогда не встречались.

Царская Невеста в Royal Opera House

"Lap dancing, говоришь? Ну ладно, значит не совсем потерянный вечер", - примерно с таким настроем мы вчера выдвинулись на новую постановку оперы Римского Корсакова "Царская Невеста". Но вопреки ожиданиям, я получила  удовольствие.
Мне понравилось!
К сожалению, местная публика не особенно интересуется русской оперой. Исключение - Чайковский. К тому же Царская Невеста не особенно интересна музыкально (как пишут знающие). Поэтому постановку решили сделать с изюминкой, перенести историю времен Ивана Грозного в мир ФСБ и нуворишей 21 века. Этим и объяснялся наш скепсис. Мы хотели классику, гусли там, девушек в кокошниках.
А нам показали вот что.
Сцена первого акта. Модный ресторан. Пустой. На стуле сидит связанный мужчина в трусах и с наволочкой на голове. Ноги у него дрожат. Возле него Григорий Грязной, один из опричников Ивана Грозного. С пистолетом и каплями крови на белой (не иначе как Brioni) рубашке. Григорий поет о неразделенной любви к Марфе, которая любит другого. При этом между делом приканчивает несчастного на стуле, и официанты как ни в чем не бывало уносят тело в тележке с грязной посудой.
Потом в ресторан пришли гости, друзья Григория, и здесь наверное по задумке Римского-Корсакова и либреттиста как раз и должны были танцевать девушки в кокошниках. Но в нашем случае был lap dancing едва одетых девушек в лаковых ботфортах.
Дальше все в таком же духе.
Сам Иван Грозный появляется во втором акте буквально на одну минуту и молча идет по сцене, пристально разглядывая невест. Высокий красивый мужчина с орлиным носом в темных очках, черной водолазке и песочном пальто. Как с рекламы Armani. Все это на фоне очень кинематографичных декораций - улица российского города с рекламными плакатами и прохожими.
Сцена третьего акта - празднование помолвки Марфы и Лыкова, происходит в ресторане на крыше возле бассейна, с видом на ночное Москоу Сити. Тоже очень кинематографично.
Мне было интересно и забавно слушать старинную русскую речь на фоне небоскребов, неоновых огней, пистолетов и мобильных телефонов. Муж противоположного мнения, у него был диссонанс.
Но мы оба согласились с тем, что  исполнение было очень на уровне.
Больше всего мне понравилась Екатерина Губанова (Любаша). Очень сильный и красивый голос. Мне кажется, самым сложным и  интересным в ее партии была песня в стиле русского фольклора, которую она исполняла без сопровождения оркестра. Сильный момент. И вокально, и артистически.
Johan Reuter (Ройтер? Рейтер? Не знаю как правильно) мне понравился тоже. Датчанин. Но в роли русского влиятельного силовика (опричника)Григория Грязнова, с противоречивым и сложным набором личных качеств, был убедителен. Пел красиво и с очень хорошей динамикой. Немного, совсем чуть-чуть мешал акцент, но в целом молодец.
Александр Виноградов в роли Малюты Скуратова, здесь я почти влюбилась. Какой типаж и какая харизма! Эдакий франтоватый хлыщ в костюме тройке. Голос красивый, напевный. Но как много у него других талантов:) Пел и одновременно поигрывал ножичком, и чуть ли не жонглировал бокалами, при этом рассовывая купюры по лифам и трусам танцовщиц. Он бы и в цирке мог работать наверное:)
Марфу пела Марина Поплавская. У нас тут, я почитала, ее не очень жалуют. Снежной королевой прозвали. Сложно сказать, согласилась я или нет. Вначале мне ее голос очень понравился. Пишут, много претензий к технике пения, но это область для меня малознакомая, трудно судить. Что касается артистизма, то в последнем акте сцена  сумасшествия перед смертью (ее отравили) - это наверное очень сложно, мне показалось, ей немного темперамента не хватило. Хотя внешне она настоящая Марфа. Хоть в 16, хоть в 21 веке, у нее очень русское лицо и волосы. Одним словом, смешанные впечатления.
К Бурчуладзе (Собакину) я пыталась прислушаться повнимательнее. Уж очень внушительный список достижений в программке. Так и не смогла прислушаться. Он пел "штрадалица" и "штрашно", и мне приходилось бороться с собой чтобы не засмеяться и не побеспокоить соседних зрителей. Что с ним? Всегда так поет? Посмотрю на ю-тьюбе.
Василий Горшков (Бромелиус), солист Мариинки, оказвается заслуженный артист России. Понравился. Очень игриво, весело, я бы даже сказала, хулиганисто подал своего аптекаря.
Не понравился мне только один исполнитель, Дмитро Попов, в роли Лыкова. Никакой. Ни в вокальном, ни в артистическом смысле.
А, вот еще вспомнила. Дуняша. "Сиплая литовка в роли Керубино". Это mrs_cunning ее так назвала, когда мы в прошлом году Фигаро вместе слушали. Я согласилась. Ну что ж, она заметно развилась. Или партия была несложной. Очень достойное исполнение.
Дирижировал Марк Элдер, по-моему блестяще. Музыка мне очень понравилась.
Пусть она несложная, или незатейливая, или лишенная новаторства, чтобы там не писали всякие академически подкованные. Ну и что. Очень красивая, во многих местах. Я бы еще раз послушала.